摘要：音樂是流動(dòng)在空氣中的無形，是“虛”；但有了歌詞的聲樂，具備了明確的語義及內(nèi)涵，賦予了音樂“實(shí)”。古話說“虛實(shí)相生”，聲樂表演便是一種虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式。本文對聲樂表演藝術(shù)的練習(xí)、行腔和吐字三個(gè)方面的“虛”與“實(shí)”分別進(jìn)行了一個(gè)簡單的分析和闡述，希望演唱者在今后的演唱中能注重“虛”與“實(shí)”的結(jié)合，做到虛實(shí)有度、相輔相成，促進(jìn)聲樂表演中哲學(xué)藝術(shù)之美的提升。

關(guān)鍵詞：聲樂；藝術(shù)；表演；虛；實(shí)

一、練習(xí)中要虛實(shí)結(jié)合

“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，所有舞臺(tái)上的精彩演繹都來自于舞臺(tái)下十年如一日的勤奮練習(xí)。既然聲樂表演是一種虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù)，那么我們在練習(xí)時(shí)必然就要將這“虛”與“實(shí)”結(jié)合起來�；�于此，我們可以將聲樂練習(xí)分為兩種：練習(xí)性練習(xí)和表演性練習(xí)，前者為“實(shí)”。后者為“虛”。“練習(xí)性練習(xí)”是為克服技術(shù)障礙而將作品分割成一個(gè)個(gè)小節(jié)而進(jìn)行的局部練習(xí)，練習(xí)者通過化整為零，將一整套綜合的表演體系拆分成一段段具體的對樂章、樂段、樂句的練習(xí)，把握每一個(gè)節(jié)奏和停頓。而在“表演性練習(xí)”則要求練習(xí)者一氣呵成，忽略中間出現(xiàn)的錯(cuò)誤，完成一個(gè)完整、連貫的聲樂表演。這時(shí)練習(xí)者就會(huì)進(jìn)入到作品的規(guī)定情景中，獲得演唱情感的升華。這就是練習(xí)中的虛實(shí)結(jié)合。先有意識、有規(guī)劃地將作品局部“實(shí)”的障礙逐個(gè)擊破，再通過微觀的調(diào)控將技術(shù)過渡為心中之聲、嗓中之音，最終內(nèi)化成的演唱技巧和情感表達(dá)，促進(jìn)聲樂演唱藝術(shù)風(fēng)格的日漸成熟。

二、行腔要虛實(shí)相輔

每個(gè)演唱家的音色、個(gè)人氣質(zhì)和唱腔等都各有千秋，或柔和細(xì)膩、或深厚熾烈，或高亢清麗……再與舞臺(tái)音效、燈光等“實(shí)”相結(jié)合，所以即使是同一首音樂作品，不同的人也能演繹出不同的風(fēng)格。但不管是美聲唱法、民族唱法，還是通俗唱法，都離不開呼吸的調(diào)整。演唱者演唱水平的高低很大一部分都取決其對氣息的掌控，音調(diào)高低、速度快慢、力度強(qiáng)弱、共鳴的形成等都依賴于氣息的控制。這也就是我們常說的：“誰學(xué)會(huì)了呼吸，誰就學(xué)會(huì)了歌唱”。一般而言，演唱速度徐緩、情感深沉或音域位于低聲區(qū)的歌曲時(shí)，吸氣要深要快，要保持寬廣而綿長的氣息，必須有意識的控制緩慢而均勻的呼氣；而演唱節(jié)奏明快、激情四射的歌曲時(shí)，呼吸要飽滿、氣息要短促有力。演唱者以氣息的變化為依托、以技巧的運(yùn)用為保障，實(shí)力表現(xiàn)了以演唱中“實(shí)”的根基作用，并借助“虛”的情境為氣氛渲染，最終以個(gè)人情緒的抒發(fā)為高潮，給予了音樂作品血肉和靈魂，通過個(gè)人聲音情緒和風(fēng)格魅力來賦予歌唱藝術(shù)生命力和創(chuàng)造力，做到了虛實(shí)相輔。對氣息的調(diào)節(jié)和控制就是演唱者將個(gè)人對作品的解讀認(rèn)識虛化之后的實(shí)際表現(xiàn)，這些實(shí)際的演唱技巧和表現(xiàn)方式在反復(fù)的藝術(shù)實(shí)踐中促成了演唱者藝術(shù)個(gè)性和審美情趣的形成，最終成為了區(qū)別于他人的個(gè)人標(biāo)簽。

三、吐字要虛實(shí)有度

“學(xué)唱之人，勿論巧拙，只看有口無口，聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字。”對一首歌曲而言，氣息的控制，能夠從宏觀上對樂段結(jié)構(gòu)、對全曲的抑揚(yáng)頓挫有至關(guān)重要的作用，但同時(shí)，演唱者吐字的清晰度、準(zhǔn)確度與流暢度也能從微觀的細(xì)節(jié)中影響表演的整體效果。不管是在生活中還是表演中，咬字發(fā)音的方式都能在一定程度上影響我們信息的傳遞和情感的表達(dá)。是歌詞賦予了音樂意義與內(nèi)涵，雖然音樂本身也能夠通過節(jié)奏、音色等來傳達(dá)一定的情感，但只有當(dāng)它與實(shí)際的歌詞相結(jié)合的時(shí)候，其才能更好地完成其抒發(fā)情感、引發(fā)共鳴的使命。聲樂唱法最富于特色的地方就在于強(qiáng)調(diào)咬字的準(zhǔn)確、清晰和行腔的抑揚(yáng)頓挫，因而對每個(gè)字的韻頭、韻腹、韻尾都給予了特殊的關(guān)注，有時(shí)僅通過拖韻尾就能展現(xiàn)輕易的綿長。而漢字音節(jié)結(jié)構(gòu)的特殊性也決定了我們咬字吐詞的獨(dú)特性，正是平時(shí)我們常說的“中國話講求字正腔圓”的美學(xué)原則。但是在聲樂表演中，為了實(shí)現(xiàn)一定的藝術(shù)效果，我們可以打破這一美學(xué)原則，做到吐字的“虛實(shí)有度”，以展現(xiàn)出不同的演唱風(fēng)格。比如家喻戶曉的《茉莉花》，有北茉莉和南茉莉兩個(gè)演唱版本，其中有很大一部分就是通過發(fā)音吐字的不同來實(shí)現(xiàn)風(fēng)格的區(qū)分的：南茉莉發(fā)音輕柔、語速緩和，潤腔上以連唱為主，因而展現(xiàn)了細(xì)膩真摯的情感特征；而北茉莉字正腔圓、語速較快、棱角分明，以斷腔唱法為主，從而表現(xiàn)了率真直爽的情感特點(diǎn)。對于聲樂藝術(shù)而言，用優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲打動(dòng)聽眾，引起情感上的共鳴，留下廣闊聯(lián)想的至間，給予觀眾視覺、聽覺美的享受，這才是成功演唱的最佳狀態(tài)。要求演唱者在演唱時(shí)通過潤腔修飾，將歌詞中的聲調(diào)、韻律與音樂中的旋律、節(jié)奏趨勢保持一致性和協(xié)調(diào)性，使吐字行腔達(dá)到和諧，在聲樂演唱中更好地達(dá)到詞曲結(jié)合的境界、展現(xiàn)中華民族的特色。

四、結(jié)語

“虛”是虛無、是抽象；“實(shí)”是實(shí)在、是具體，一切的藝術(shù)都是由藝術(shù)家心中的“虛”通過一定的藝術(shù)形式最終展現(xiàn)出來的“實(shí)”，是一種虛實(shí)相生的矛盾綜合體。聲樂表演作為藝術(shù)的一個(gè)分支，其表演自然也是“虛”與“實(shí)”的結(jié)合，演唱者只有在練習(xí)中、在表演時(shí)真正做到了虛與實(shí)的和諧統(tǒng)一，才能從根本上提高演唱的表現(xiàn)力。

[參考文獻(xiàn)]

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[2]解本康.對傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中虛實(shí)美的幾點(diǎn)思考[J].樂器,2016,07.

作者：吉佳佳 單位：鄭州師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院