談舞蹈教育中音樂的修養(yǎng)

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談舞蹈教育中音樂的修養(yǎng)

    生活中,人們通常一提起舞蹈就會(huì)想到音樂;反過(guò)來(lái),一提起音樂也會(huì)想到舞蹈。從古代的樂舞到現(xiàn)代的舞劇,光陰荏再,舞蹈與音樂這一對(duì)孿生姊妹始終保持著密切的關(guān)系,特別是在少數(shù)民族樂舞領(lǐng)域,二者的關(guān)系幾乎到了相生相滅的程度,有歌必舞、有舞必歌。從舞蹈的角度看,半今世界上雖然有一些無(wú)音樂舞蹈作品的出現(xiàn),但在總體趨勢(shì)上舞面與首樂的必然聯(lián)系仍然是一個(gè)客觀要實(shí)。因此對(duì)于這一個(gè)客觀事實(shí)的探尋成為舞蹈教育界必然要涉及到明課題。
    縱觀音樂在舞蹈教育中的位置,我們不難發(fā)現(xiàn),在藝術(shù)門類專業(yè)化的教育進(jìn)程中,舞蹈與音樂的關(guān)系發(fā)生了~些微妙的變化。每一個(gè)步入專業(yè)舞蹈殿堂的學(xué)生,從進(jìn)入教室的第一天起到他離開舞臺(tái)一直都伴隨著音樂成長(zhǎng),他的一舉一動(dòng)都與音樂相聯(lián)系。從外在表象上,似乎隨著舞蹈演員舞蹈技能的增長(zhǎng),他的音樂涵養(yǎng)也在潛移默化中被提高,他應(yīng)該是一個(gè)具有良好音樂素養(yǎng)的人。
    但實(shí)際情況大多是沒有專門針對(duì)專業(yè)舞蹈演員的音樂素質(zhì)教育課程,沒有在舞蹈教育中把音樂修養(yǎng)提到相應(yīng)的高度,音樂在舞者的意識(shí)里只是一個(gè)背景,一種提供節(jié)拍的方式,他只會(huì)去感覺音樂而不會(huì)去感受音樂。這個(gè)問題在起步階段可能不會(huì)暴露出太大的問題,但當(dāng)舞者成長(zhǎng)起來(lái)到達(dá)藝術(shù)的高級(jí)階段時(shí),會(huì)發(fā)現(xiàn)他的肢體已足夠成熟,但他對(duì)音樂的感覺卻僅停留在初級(jí)的感覺階段。他并不真正理解音樂的內(nèi)涵,無(wú)法從音樂的思維中去獲得舞蹈之外更多元的營(yíng)養(yǎng),無(wú)法與音樂家達(dá)成對(duì)話,更無(wú)法在創(chuàng)作時(shí)把控音樂。而這時(shí)再談補(bǔ)課已錯(cuò)過(guò)了少時(shí)啟蒙教育中最好的時(shí)機(jī),這樣就出現(xiàn)了當(dāng)今舞蹈與音樂教育之間普遍存在的一個(gè)斷層現(xiàn)象。
    這一現(xiàn)象造成的直接后果就是舞蹈編導(dǎo)與作曲家之間因相互誤讀而帶來(lái)的矛盾。作曲家認(rèn)為舞蹈編導(dǎo)剪輯過(guò)的音樂支離破碎,舞蹈編導(dǎo)則認(rèn)為作曲家寫的樂曲不符合舞蹈規(guī)律,雙方無(wú)法在同一個(gè)語(yǔ)言平臺(tái)上進(jìn)行對(duì)話與交流,二者之間的人為裂痕使得這一對(duì)天然的伙伴反目為仇,阻礙了高質(zhì)量舞蹈作品的產(chǎn)生。其實(shí)如果我們注重藝術(shù)家們?cè)缙诘木C合素質(zhì)教育,這種矛盾不但可以解決,而且藝術(shù)家雙方還能相互促進(jìn)為作品增色。在這方面較為成功的例子是俄羅斯的音樂舞蹈教育,良好的教育使這一個(gè)國(guó)度產(chǎn)生了一大批為世界所矚目的舞劇作品、舞蹈音樂大師、舞蹈編導(dǎo)大師、舞蹈表演大師……
    例如大家都熟知的美籍俄裔芭蕾大師巴蘭欽,不但是彼得堡皇家舞蹈學(xué)校的畢業(yè)生,而且還在彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)了四年音樂,具有很好的音樂修養(yǎng),以至于后來(lái)他成為西方交響芭蕾領(lǐng)路人也絕非偶然。他繼承和發(fā)揚(yáng)了俄羅斯交響芭蕾所取得的成就,把交響芭蕾推向一個(gè)新的高度。他按音樂思維的邏輯對(duì)舞蹈主題進(jìn)行各種變奏,在我們眼前展現(xiàn)出一幅絢麗多彩的交響芭蕾畫卷。
    音樂在舞蹈作品中所處的位置是非常重要的。如果我們對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)僅僅停留在初級(jí)階段,我們將會(huì)失去許多對(duì)我們有益的養(yǎng)分。目前在我們的教育系統(tǒng)中出現(xiàn)的舞蹈與音樂的斷層現(xiàn)象,充分說(shuō)明了在職業(yè)化的舞蹈教育中,在課堂上隨機(jī)地聽音樂以及一些較輔助性的音樂課程并不能解決舞蹈演員嚴(yán)重缺乏音樂素養(yǎng)的現(xiàn)狀。而加強(qiáng)對(duì)音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)是提高舞蹈人才素質(zhì)的關(guān)鍵因素之一,促使舞者有意識(shí)地系統(tǒng)地對(duì)音樂進(jìn)行學(xué)習(xí)是非常必要的。
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    那么,我們應(yīng)如何在舞蹈教育中加強(qiáng)音樂素質(zhì)的培養(yǎng)以改變舞蹈專業(yè)人員的音樂素養(yǎng)現(xiàn)狀呢?我認(rèn)為主要包括以下五個(gè)方面:
    第一,對(duì)基礎(chǔ)樂理知識(shí)的學(xué)習(xí)。隨著舞蹈工作者對(duì)音樂感悟的不斷加深,應(yīng)不失時(shí)機(jī)地加強(qiáng)他們對(duì)樂理知識(shí)的掌握,這是通往音樂殿堂的必經(jīng)之路。樂理知識(shí)可包括音高、音律、調(diào)式、音程、和弦、節(jié)拍和節(jié)奏、旋律知識(shí)等。
    第二,對(duì)音樂史的了解。音樂史可以使舞蹈工作者在音樂方面的知識(shí)更加豐富,在音樂史的回顧中介紹各個(gè)時(shí)代、各種樂派、備家名著的風(fēng)格特點(diǎn)與藝術(shù)成就,使他們掌握不同的音樂風(fēng)格,對(duì)音樂有更透徹的理解和認(rèn)識(shí)。
    第三,對(duì)優(yōu)秀音樂作品的欣賞。通過(guò)欣賞備流派音樂作品,對(duì)音樂家所創(chuàng)造的藝術(shù)形象或意境進(jìn)行感受、領(lǐng)悟、理解,從而獲得審美體驗(yàn),得到賞心怡神的享受,提高音樂鑒賞力,為恰當(dāng)?shù)剡x擇舞蹈音樂打下基礎(chǔ)。
    第四,對(duì)視唱練耳課程的學(xué)習(xí)。視唱練耳可以培養(yǎng)舞蹈工作者對(duì)音樂的感受力,尤其是感受多聲部音樂的能力。第五,對(duì)基礎(chǔ)聲樂、鋼琴等課程的接觸。學(xué)習(xí)樂理知識(shí)是非�？菰锏�,可以在視口呂、練耳的基礎(chǔ)上再輔以基礎(chǔ)聲樂、鋼琴的練習(xí),這樣使枯燥乏味的內(nèi)容生動(dòng)起來(lái),同時(shí)也調(diào)動(dòng)了學(xué)生們學(xué)習(xí)樂理知識(shí)的積極性,并提高他們對(duì)音樂的理解力、感悟力。通過(guò)以上訓(xùn)練,使舞蹈工作者增強(qiáng)了音樂感受力、音樂理解力、音樂表達(dá)力等全面的音樂素養(yǎng),有助于舞蹈表演和創(chuàng)作上升到一個(gè)新的臺(tái)階。
    綜上所述,當(dāng)我們用心靈去感覺音樂時(shí),就會(huì)感到無(wú)數(shù)的意象和感覺都隨音樂涌出,成為我們表演的情感之源和內(nèi)心的動(dòng)力。因而只有舞蹈工作者具備了良好的音樂素養(yǎng),才能夠具備感受音樂、理解音樂的能力,并在音樂的啟示下發(fā)揮藝術(shù)想像力,從而創(chuàng)造出完美的藝術(shù)形象。在教學(xué)方式上,音樂與舞蹈同屬于文化的范疇,都是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類,二者在表現(xiàn)手段、物質(zhì)媒介和藝術(shù)語(yǔ)言上備不相同,都決定了對(duì)音樂的學(xué)習(xí)與對(duì)舞蹈的學(xué)習(xí)一樣需要嚴(yán)密的課程設(shè)置、需要嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度、需要經(jīng)歷艱難磨練的過(guò)程……

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