浮雕與透雕是我國民間雕刻藝術(shù)的兩大群體，它們有著毫不遜色于西方的發(fā)展歷程。浮雕大致可以追溯到新石器時期的仰韶文化，距今約五千年左右，廟底溝出土的彩陶殘片上發(fā)現(xiàn)高浮雕形式的壁虎形象，可謂現(xiàn)有考古發(fā)現(xiàn)最早的浮雕；此外彩陶器上的各種圖案均帶有起伏和凹凸變形的紋樣就直接孕育著浮雕的形式，它無疑是浮雕產(chǎn)生的雛形。浮雕形式的出現(xiàn)為彩陶藝術(shù)增添了裝飾的手段，也為新石器時期的玉器創(chuàng)造了裝飾的段，更為重要的是它為以后青銅器藝術(shù)提供了很有意味的裝飾形式。隨著佛教的傳入和興盛，魏晉以來開鑿的石窟藝術(shù)如龍門石窟、云崗石窟。敦煌石窟等佛教藝術(shù)經(jīng)典中除了圓雕造象之外，絕大部分仍是浮雕的形式。后來，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展為浮雕藝術(shù)的發(fā)展提供了更為廣闊的發(fā)展前景。至于透雕雕刻其發(fā)展歷史也較長，它是人們在長期的實(shí)踐中探索出來的更具有實(shí)用性和藝術(shù)性的一門雕刻藝術(shù)。

    浮雕與透雕廣泛運(yùn)用于日常生活之中，可以說，浮雕是一個壓縮的雕塑，它具有所占范圍小而反映的內(nèi)容十分豐富的特點(diǎn)，在絕大多數(shù)雕刻藝術(shù)中都使用浮雕的工藝，即使是圓雕本身也多采用浮雕來裝飾，如泉州開元寺東西塔的浮雕，北京故宮的“九龍壁”，人民英雄紀(jì)念碑等都是人們目睹過的浮雕形式。浮雕注重事物表達(dá)的完整性，它常以底版為襯托，突出所雕刻藝術(shù)品的屬性、環(huán)境、氣候、地點(diǎn)，包括不同時代人物、事物形象的完整性，如《梁山泊與祝英臺》、《西廂記》、《陳三五娘》以及閩臺一帶的媽祖廟神房的浮雕，簡直就是一本完整的媽祖的故事書。同時，浮雕也是其他藝術(shù)珍品構(gòu)成的主要部分，如人民大會堂西大廳的《仙鶴圖》就以四十只象征吉祥如意的貼金木雕仙鶴為主體內(nèi)容，采用兩面雕刻的形式把前后對稱的兩片仙鶴浮雕膠貼在茶色玻璃上，使人們從地屏的前后方向都可以欣賞到同樣的畫面，它主要采用傳統(tǒng)的浮雕工藝和現(xiàn)代裝飾手法相結(jié)合的形式，刻工精細(xì)，線條流暢，富有立體感。   透雕則廣泛運(yùn)用在建筑上，它具有既美觀又堅固的藝術(shù)特點(diǎn)，集藝術(shù)與建筑于一身。由于房屋建筑是千年之計，在雕刻裝飾上首先要以結(jié)構(gòu)牢固、堅實(shí)為主；同時在裝飾上要注意整體效果，建筑物經(jīng)過雕刻后，其結(jié)構(gòu)承受力不減；另外，在裝飾上要十分注意欣賞視線，房頂?shù)牡窨虘?yīng)力求粗放，起到便于仰視的藝術(shù)效果。要努力達(dá)到既是力學(xué)的支撐，又是一種文化的裝飾；既能達(dá)
到通風(fēng)效果，又要能美化環(huán)境的藝術(shù)境界。透雕藝品除了廣泛適用于建筑上，也大量運(yùn)用在園林環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等方面，它要求設(shè)計創(chuàng)作者充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，把心中對大自然的美好向往及精神追求盡量表達(dá)出來，使作品達(dá)到“圖必有意，意必吉祥”的藝術(shù)效果，讓人們在欣賞等藝術(shù)美景時，受到一次中國文化藝術(shù)的陶冶，增強(qiáng)對藝術(shù)的鑒賞力。

    在浮雕和透雕藝術(shù)中，難度較大的雕刻工序就是木雕的鏤空雕刻。鏤空技法也是木雕藝術(shù)中最精致的一門技藝，為了使鏤空雕刻的作品達(dá)到空靈透剔、玲瓏精巧、雅致美觀的藝術(shù)效果，并產(chǎn)生動感效應(yīng)，我在長期的實(shí)踐中認(rèn)為，有幾點(diǎn)木雕鏤空技藝很值得注意（雕塑是加法，雕刻是減法）：

    第一是留下木質(zhì)紋理細(xì)密、不易斷裂的上風(fēng)部，根據(jù)雕塑草圖打成泥塑稿，并對照草圖的鏤空部分與木坯的直纖維配合起來進(jìn)行研究，使鏤刻后留下的部位是結(jié)實(shí)的好木料——木坯的上風(fēng)部。

    第二是運(yùn)用帶筋法，對作品的靈活部位或易斷處先留下牽附的筋條，使其暫時穩(wěn)固，待作品臨竣時，再用密刀法將其所附筋條鏤去，以達(dá)到完整的藝術(shù)效果。

    第三是在工藝上要做到五個先，即先橫后直刻，先小后大刻，先外后內(nèi)刻，先前后背和先淺后深的雕刻方法，并且充分地把他們結(jié)合起來，避免在雕刻上出現(xiàn)不必要的麻煩。

    第四是運(yùn)用顯實(shí)結(jié)合法，使作品在整體上達(dá)到一種意想不到的效果，即在作品的實(shí)處留下一個小巧玲瓏的陪襯物，打破實(shí)處的呆板局面，做到虛實(shí)相間，恰到好處。

    第五是運(yùn)用交叉雕刻法，這是鏤空技術(shù)中難度最大而且又必須掌握的一門技術(shù)。作品中的山脈云霧、波浪、飄帶、花草、樹枝葉等，往往都交叉在一起，必須層層深入，才能達(dá)到藝術(shù)效果，如“九龍盤”的雕刻，九龍飄舞環(huán)轉(zhuǎn)，上下交叉在一起，必須采用交叉鏤空技法才能完成創(chuàng)作。

    總之，民間浮雕和透雕作為一種藝術(shù)，魅力在于它最富有地方的民族特色。由于民間美術(shù)的創(chuàng)作者基本上都未接受過專業(yè)美術(shù)院校的訓(xùn)練 ，而是以傳統(tǒng)師傅教徒弟的形式流傳下來，由此形成了別具一格的審美觀念和創(chuàng)作手法，“鄉(xiāng)土味”是其最鮮明的藝術(shù)特征。民間雕藝家們?yōu)榱四軐⑺麄兊母星檎鎸?shí)地表現(xiàn)出來，可以把從不同的視角，不同的時間所感受到的事物表現(xiàn)在同一作品上，又可以按照他們的心愿來夸張地表現(xiàn)某個部分，極大地發(fā)揮創(chuàng)作者的想象力和創(chuàng)造力，因此，中國民間雕藝所追求的并非自然的真實(shí)性，而在于根據(jù)表達(dá)意圖的需要進(jìn)行大膽的主觀的處理。這種極具浪漫色彩的藝術(shù)創(chuàng)作方式，為雕塑家的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入自由境界而真正達(dá)到審美理想提供了最大的自由空間，這也正是現(xiàn)代浮雕和透雕所應(yīng)追求自然發(fā)展之路。由此我們更清楚地認(rèn)
識到，越具民族性的藝術(shù)就越具有世界性，我們必須重視對浮雕和透雕藝術(shù)的研究，使民間的浮雕和透雕藝術(shù)有一個光輝燦爛的未來。