一般常說，導演是演員的鏡子，這還不能確切地說明演員與導演的合作關(guān)系及導演在演員創(chuàng)作中起的作用。因為演員不僅要通過導演對自己表演的正確與否做出判斷和糾正，而且導演要把自己的創(chuàng)作意圖賦與演員，要求演員表現(xiàn)出來。諸如對人物思想性格的掌握、情感表達的分寸、動作的選擇、場面調(diào)度的確定、臺詞的處理等等，演員既要自己有充分的準備和細致的設(shè)想，又要善于吸收導演的意見，按照導演的指示和要求完成自己的表演。當然，這種創(chuàng)作關(guān)系是相互作用，彼此補充的，一個懂得表演藝術(shù)的好導演，對演員的創(chuàng)作是極其可貴的;而一個有經(jīng)驗的優(yōu)秀演員能促使導演的構(gòu)思、處理活躍和豐富起來。

電影還擁有塑造人物的另一個有力手段，就是攝影師和照明師的創(chuàng)作。演員表演是通過攝影和照明拍攝在膠片上，放映給觀眾看的。也就是說，銀幕上展現(xiàn)出來的人物形象是經(jīng)過了攝影、照明的藝術(shù)加工，其結(jié)果如何、同攝影、照明的處理有很大關(guān)系。攝影、照明是根據(jù)劇情的要求、導演處理鏡頭的構(gòu)思以及演員的形象特點和演員的表演來發(fā)揮其創(chuàng)作手段的。攝影、照明要了解演員、了解演員的表演，同時演員也需要了解攝影、照明的具體處理，雙方做到有機、緊密地配合。

特別要提到，塑造形象，離不開人物的化妝造型以及符合時代要求，符合人物性格和身份的服裝、道具等等�；瘖y師、美術(shù)設(shè)計、服裝員、道具員都是演員塑造人物的共同創(chuàng)作者，演員從研究、蘊釀角色開始，就應該同他們密切合作，共同探討。

作為演員，要充分認識到塑造人物形象是集體創(chuàng)作的成果，離開了創(chuàng)作集體的哪一個部門，表演藝術(shù)的任務都是難以完成的。有了這個認識，才能擺正表演藝術(shù)與其它創(chuàng)作部門的關(guān)系，尊重別人的勞動，盡量吸取集體的創(chuàng)作智慧，去完成表演藝術(shù)擔負的任務。

在這一前提下，演員應該知道表演藝術(shù)在電影、戲劇創(chuàng)作中占有十分重要的地位，這表現(xiàn)在一部電影或戲劇的主題思想、情節(jié)內(nèi)容、人物形象，最終是通過演員表演來展現(xiàn)的。創(chuàng)作集體各個部門的創(chuàng)作心血和辛勤勞動都集中凝結(jié)在演員身上;觀眾從銀幕或舞臺上直接看到、聽到、感受到的也是由演員所扮演的人物。所以對一部成功的作品，觀眾印象最深的是演員塑造完成的活生生的人物形象。觀眾總是把他們對人物的感情賦諸于扮演這些人物的演員，他們最熟悉的是演員、最熱愛的是演員，從這一點也反映出表演藝術(shù)的重要作用。演員要清楚地看到人物形象的塑造成功是由多方面的創(chuàng)作、勞動共同完成的，表演藝術(shù)只要其中一部分，不能把成績的取得都歸功于己，同時更要明確演員肩負責任的重大，以此鞭策自己，嚴肅認真、兢兢業(yè)業(yè)、勤奮努力地進行創(chuàng)作。

下面談談表演藝術(shù)的特點。我們知道各種藝術(shù)有著一個共同的特點，即運用藝術(shù)形象提示生活的本質(zhì)規(guī)律，使人們認識現(xiàn)實。藝術(shù)形象具有具體性、生動性、概括性和傾向性，它通過對社會生活的具體描寫，特別是通過作為社會關(guān)系總和的人與人的社會關(guān)系的生活情景的描寫，構(gòu)成具體生動的社會生活圖畫，用生活本身的形象的、感性的形式反映生活，提示人們的思想感情，從而達到感染人、教育人的目的。

高爾基說過："藝術(shù)的作品不是敘述，而是用形象、圖畫來描寫現(xiàn)實。""作者不是在發(fā)議論，而是在 描繪"，"用形象、事實教育人十九世紀俄國評論家別林斯基早就解釋過文藝的特點，指出文藝是在生動的形象和生動的圖畫中再現(xiàn)現(xiàn)實，是認識生活的一種手段。他說："哲學家用三段論法來講話，詩人用各種形象和圖畫來講話，而他們所講的是同樣的東西。政治經(jīng)濟學家以統(tǒng)計數(shù)字作武器，在讀者或聽眾的理智中發(fā)生作用;他證明說，社會中某階級的狀況，因為如此這般的理由而改善了多少或是惡化了多少。而詩人卻以生動鮮明的現(xiàn)實描寫作武器，在自己讀者的想象中發(fā)生作用; 用一幅真實的圖畫表現(xiàn)出社會中某階級的狀況，因為如此這般的理由而改善了多少或惡化了多少。一個是證明，一個是表現(xiàn)，二者都是在說服，只不過一個用邏輯的結(jié)論，另一個則用畫面罷了。"

各種藝術(shù)有這樣的共同點，又有它們各自的相區(qū)別的不同特點。作為這種或那種藝術(shù)類別的主要特征在于它們用以進行創(chuàng)作的藝術(shù)手段(材料和工具)。美術(shù)家運用畫筆、刻刀顏料以及金、木、玉、石等材料進行創(chuàng)作;文學家運用語言文字;作曲家運用音符;攝影藝術(shù)家運用攝影機、膠片、燈光等等。這些藝術(shù)中創(chuàng)作的主體(藝術(shù)家)和他們用以創(chuàng)作的工具、材料及藝術(shù)成品，三者是各自分開的。

而表演藝術(shù)卻不同，它的基本特點是創(chuàng)作主體，所運用的工具材料以及創(chuàng)作成品都結(jié)合于演員自身，三位一體，不可能把它們分開。也就是說，演員是運用自己的五官、形體、聲音和思維感情來塑造人物，演員自身既是創(chuàng)作者又是進行創(chuàng)作的工具材料和人物形象的體現(xiàn)者。當我們想到華程、李雙雙、鄧世昌等人物的時候，腦海中出現(xiàn)的是由演員李仁堂、張瑞芳、李默然在銀幕上的那個具體形象。表演藝術(shù)的這一特點，決定了表演藝術(shù)的最大難題是演員既不能脫離開自己去創(chuàng)作人物，又不能偏離劇本刻劃的人物去表演自己。舞臺、銀幕上的人物形象只能是演員與角色的對立統(tǒng)一體。

劇中角色與扮演這個角色的演員之間總是一定距離的，他們的生活經(jīng)歷、性格特點、思想感情、精神氣質(zhì)以至言談舉止、生活習慣等等都不盡相同或完全不同，這個距離有的很大(演員與角色在許多方面不接近)，有的較小(演員與角色在某些方面比較接近)，不論距離大小，他們總是兩個不同的人，我們把這叫做"演員與角色的矛盾"。演員就要克服與角色的矛盾，使自己在各方面接近于角色，運用自己"這塊材料"，體現(xiàn)出人物的性格特征、思想感情，求得矛盾的對立統(tǒng)一，而統(tǒng)一的結(jié)果則應該是真實的和典型的。

由于演員可能扮演不同時代、不同階層、不同職業(yè)、不同性格的多種類型人物，就要求演員具有深厚的生活基礎(chǔ)、廣博的社會知識和鮮明的表現(xiàn)能力，通過投入社會的斗爭實踐和認真學習政治、哲學、歷史、文學等著作獲取直接的和間接的生活感受，不斷提高認識社會和理解人物的能力，加強各方面的修養(yǎng)，同時要堅持不懈地刻苦訓練自己的聲音、形體和表演能力，在長期藝術(shù)實踐中純熟演員的專業(yè)技能，做到活到老、學到老、在生活、世界觀、表演技術(shù)三方面狠下功夫，才有可能在表演藝術(shù)領(lǐng)域有所建樹。

表演藝術(shù)的任務或演員創(chuàng)作的任務，概括說來就是在舞臺、銀幕上塑造真實、鮮明、生動的典型人物形象。